De Buchenwald a Nueva York, la película de Brady Corbet premiada

László Tóth es un arquitecto judío húngaro. Fue educado en las escuelas de la Bauhaus y parecía tener una carrera prometedora por delante, cuando la Shoah puso su vida patas arriba. Después de haber sobrevivido a la deportación a Buchenwald, Tóth intenta reconstruir su vida en los Estados Unidos, lidiando con la pobreza, su propio trauma y la hostilidad de una sociedad estadounidense que no es inmune al antisemitismo.

Tóth es una figura ficticia, aunque inspirada en personas reales, y es el protagonista de la galardonada película The Brutalist, del director Brady Corbet. La película ganó tres premios en los últimos Globos de Oro: mejor drama, mejor director y mejor actor protagonista (Adrien Brody como László Tóth).

En varias entrevistas, Corbet, que coescribió el guion con su compañera Mona Fastvold, explicó que quería hacer una película “no sobre el judaísmo”, sino “sobre la arquitectura como símbolo”. En particular, dijo que estaba fascinado por el brutalismo, un movimiento arquitectónico de mediados del siglo XX que provocó mucho debate, favoreciendo las grandes superficies rugosas y la exposición del concreto en bruto. “¿Por qué el brutalismo? Porque los gobiernos de todo el mundo ordenaron la destrucción de estos edificios inmediatamente después de tomar el poder”, dijo el director a Rolling Stone. Para él, esos edificios destruidos representan una metáfora eficaz de “grupos no deseados de personas que alguna vez alcanzaron un cierto grado de importancia social. En resumen”, explicó, “mucha gente lo odiaba”.

Una referencia también al mundo judío. Si bien la película no trata sobre el judaísmo, el contexto judío es, sin embargo, central en los 215 minutos de la película: está la Shoah, la inmigración, el antisemitismo y los debates sobre el sionismo. “László es una figura contradictoria: frágil y fuerte, herido pero decidido a construir” y a dejar una huella en su obra, explicó el director, subrayando su interés por el papel del arte en la definición de la memoria colectiva.

Un tema también recordado por el arquitecto Daniel Libeskind, quien se preguntaba en el sitio web The Forward: “¿Qué significa realmente el nombre The Brutalist? ¿Significa esto que la brutalidad del mundo exige ser contrarrestada por la luz de la razón? ¿O es que la brutal historia del siglo XX, con sus regímenes totalitarios y sus campos de concentración, ha dado lugar a formas que simbolizan la resistencia a la autoridad?

En la película, Tóth se enfrenta a una serie de desafíos, incluida la manipulación de su trabajo por parte de clientes poderosos y la pérdida de control creativo, que reflejan las tensiones reales de la arquitectura contemporánea. La brutalidad del título no es solo estilística, explica Libeskind, sino un símbolo de luchas existenciales y culturales.

La película, subraya el arquitecto que creó el Museo Judío de Berlín, también explora el significado de la inmigración y la pérdida de identidad. La escena inicial, en la que Tóth ve la Estatua de la Libertad desde la cubierta de un barco, representa el contraste entre las esperanzas de un nuevo comienzo y las duras realidades de la vida como inmigrante. “Nada”, escribe Libeskind, “simboliza las pruebas y esperanzas del inmigrante mejor que la escena de la película en la que el desempleado, desmoralizado y sufriente László Tóth está cavando una gran pila de carbón con una pala”.

A través del carbón, símbolo tanto de la fatiga física como del acto creativo, El brutalista muestra cómo los mismos materiales pueden reflejar los extremos de la condición humana.