La historia de Yael, una luthier israelí

“Mi abuelo era carpintero, vivía en un kibutz en el norte de Israel, y en su taller arreglaba todo, para todos. Cuando me llevó allí, siendo una niña, era un sueño para mí: entrar en ese lugar con el olor de las herramientas, el aroma de la madera con un regusto a bodega, metal, una mezcla de carpintería y herrería… ¡Me convertí en Alicia en el País de las Maravillas! Y sigue siendo un poco así. Me encantan las ferreterías, por ejemplo, y cuando creo algo, de cualquier tipo, siempre estoy muy contenta”.

Yael Rosenblum, luthier, está sentada en su taller de Turín entre virutas, instrumentos y herramientas, y dice que empezó como música: se graduó en el Academia de Artes y Ciencias de Israel en Jerusalén, violín y viola. «Yo también soy músico, sí, y es una cosa curiosa porque los luthiers no suelen tocar. Los que llegan a hacer este trabajo obviamente tienen que tener un mínimo de habilidades manuales, pero a menudo nunca han tenido nada que ver con la música, y los músicos terminan siendo músicos… O más frecuentemente, hacen cosas que no tienen nada que ver con las herramientas. O, también, hay quienes se acercan a la fabricación de violines como un adulto y se dan cuenta de que aman el oficio y tienen buenas habilidades manuales pero no han tenido la suerte de tener padres que les dieran la oportunidad de estudiar un instrumento cuando eran niños …

Yo soy un caso un poco especial: fui hasta convertirme en músico profesional, en Jerusalén, y luego toqué la viola durante dos años en la orquesta de cámara del ejército. Es una formación de muy alto nivel, muy codiciada. Pero creo que tengo buenas habilidades manuales. Y siempre me han fascinado mucho las herramientas: si quieres hacerme feliz… El día de mi cumpleaños, dame unos tornillos”.

Luego, la decisión de intentar estudiar construcción de violines en Italia en la escuela más famosa del mundo, en Cremona: “Sí, y me quedé allí durante veinte años… Cuatro años de escuela y diversas especializaciones, en particular sobre instrumentos barrocos, siempre en la Escuela Internacional de Construcción de Violines. E inmediatamente abrí mi propia tienda, en el centro de Cremona, muy cerca del Duomo. Solo hice instrumentos nuevos, también porque allí no enseñan restauración: la gente viene a Cremona de todo el mundo para comprar instrumentos. De hecho, “el” instrumento, el que tocarán de por vida, mientras que los que tienen que reparar un instrumento dañado no suelen viajar mucho, intentan estar más cerca de casa. Pero luego conocí a un restaurador americano, de origen judío, que vivía la mitad del año en Italia y la otra mitad en Estados Unidos, y trabajé mucho con él, incluso siguiéndolo a América.

Pero en Cremona es paradójico, ni siquiera hay una orquesta…». Cuenta su vida en un pequeño pueblo, donde se sintió lo suficientemente bien como para querer quedarse allí durante veinte años, pero del que decidió marcharse: “Sí, decidí celebrar mis veinte años en Cremona dejando la ciudad. Quería una dimensión diferente, pero no quería irme de Italia. Elegí Turín un poco por casualidad, en realidad: tiene la dimensión que buscaba, no está demasiado lejos de Cremona, y esperaba recuperar algo de esa vida cultural y social que echaba de menos allí. Excepto que llegué aquí justo antes de Covid… Dos meses después de la mudanza, mis esperanzas se desvanecieron. Había abierto un taller no muy lejos de casa, pero con la pandemia decidí dejarlo: tenía este espacio libre en casa y trabajar aquí me permitía estar al lado de mi hijo, que estaba siguiendo las lecciones habitación de al lado. Así que puedo seguirlo al cien por cien, y al mismo tiempo puedo trabajar a cualquier hora del día o de la noche. Y los clientes pueden venir por la noche, los domingos, el día de Año Nuevo, en la Navidad… Y realmente lo hacen, a veces incluso sin previo aviso”.

Sin embargo, Yael Rosemblum no parece molesta en absoluto: “Trabajo todo el tiempo, me gusta. Necesito mantenerme ocupada, y hacer algo pora mí es balsámico. A menudo, por ejemplo, siento nostalgia, echo de menos a Israel y a mi familia, y hacer algo con las manos ayuda. Siempre ayuda. Y luego, a lo largo de los años, en Cremona, también aprendí a hacer cosas diferentes a las que enseñan en la escuela: porque quien aprende a construir un instrumento no sabe restaurar. Las herramientas son las mismas, pero en la restauración hay que saber desmontar un instrumento, haciendo el menor daño posible, y luego devolverlo a como estaba inicialmente. Y el rehacer una obra ajena es completamente diferente, se aprende haciendo, o trabajando para alguien como me pasó a mí».

La idea de regresar a Israel no está en su horizonte: es un trabajo para el que necesita estar en un lugar que sea más fácilmente accesible, bien comunicado, donde los clientes puedan llegar, incluso en coche, y las herramientas puedan viajar sin las dificultades y complicaciones que vendrían de allí. Demasiados problemas adicionales, explica, y cuesta demasiado. Y añade: “Continúo construyendo, y aunque me he alejado de la patria del violín, he ampliado mi clientela, incluso a países más lejanos. Como Australia, por ejemplo. Y ahora también hago el mantenimiento de los arcos, y el agrietamiento, que en Cremona no hice porque no había clientes. Y soy una trabajadora por naturaleza, soy una que nunca se queda quieta, siempre tengo que hacer algo.

Más allá de la solicitud, es un trabajo que me da mucha satisfacción. También organizo visitas grupales aquí, en el laboratorio, durante las cuales muestro todos los pasos de la construcción de un violín. Es algo que solía hacer en todos los idiomas, ahora me dedico solo a los grupos de israelíes que visitan la ciudad. Siempre se van muy contentos, es un placer. Así que también hago esto: mitad construcción y mitad mantenimiento, y estas visitas de conferencias”.

Construye violines, violas y violonchelos, pero también instrumentos barrocos: violas da gamba y violas d’amore. Y aunque tiene una página web que lleva su nombre y está en las redes sociales, los clientes llegan principalmente por el boca a boca: “Son sobre todo músicos que están empezando su vida profesional, algunos estudiantes de conservatorio, pero sobre todo ya profesionales. Y colaboro con algunas tiendas en el extranjero, que guardan mis instrumentos. Entonces también alquilo algo, y si los que alquilan uno de mis instrumentos luego deciden comprarlo, descargo el dinero del alquiler del precio final». Es el caso de un violonchelo que está terminando, por ejemplo, un determinado instrumento en el que, antes de cerrar la caja, decidió dibujar una estrella de David naranja: “Está en un lugar que no se ve fácilmente si no se abre el instrumento, si no lo buscas no lo encontrarás, pero está ahí. Es mi forma de continuar con algo en lo que creo y hacer al menos un gesto por la familia Bibas. Son temas de los que no hablo más, no quiero más enfrentamientos. Pero sigo como lo he hecho desde el 7 de octubre hasta hoy, siempre comprometiéndome personalmente, y como estoy feliz de hacer el trabajo que hago, quería dejar huella también de esta manera para la familia Bibas.

Por Ada Treves